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La obra de arte autodestructiva

Una obra de arte de Banksy se ha autodestruido. El daño del comprador podría no ser muy cuantioso, y también la casa de subastas ganó.
(fuente FAZ 8.10.2018 – foto dpa)

El viernes pasado, 5.10.2018, la obra de arte de un artista muy reconocido fue destruida por la trituradora o desfibradora ante todo el mundo, y en una casa de subastas. En el momento en que Sotheby’s en Londres remató por el equivalente de aproximadamente 1,2 millones de euros  la pintura en aerosol  de estilo británico “Girl with Balloon” de Banksy, una trituradora escondida en el poderoso marco dorado de estilo neobarroco fue puesto en marcha. : en la parte inferior del cuadro, la imagen de la niña mira  volando el globo del corazón rojo, cortado en tiras muy delgadas.
El artista, que instaló él mismo el mecanismo de destrucción y lo activó ante la audiencia de la subasta mediante el control remoto, al segundo golpe de martillo, como lo había anunciado en un video publicado y ahora eliminado, despierta con esta acción dos asociaciones poderosas: por un lado, mensajes de imágenes  que se aniquilan de inmediato apenas aparecidas. En segundo lugar, la autodestrucción pública de imágenes por los propios artistas, que es un lugar común de antigua data. Con semejante iconoclasia, los artistas quieren testificar su falta de disponibilidad para la explotación mercantil. Entre otras cosas, esto se demuestra por el hecho de que los comentarios irónicos de Banksy sobre esta espectacular fiebre destructora: “¡Primero, segundo, tercero, desaparecido / vendido!” – recibieron una gran cantidad de reacciones entusiastas de otros artistas, quienes lo celebran  tomando la retirada del mercado del arte como una “genialidad”.

El cuadro antes de su “autodestrucción”
No es tan simple: según Sotheby’s, se dice que el propio artista vendió la imagen al consignador en 2006, en el marco de oro monstruosamente cursi, solo irónicamente comprensible. Sotheby’s no quiere tener sospechosos de una mecánica oculta. Incluso con la información técnica, el lado oficial de Sotheby’s habría tenido que hacer que su enorme profundidad de 18 centímetros fuera sorprendente; incluso para esas acrobacias neobarrocas de enmarcar esto sería claramente demasiado. Ciertamente parece plausible que antes de la subasta no debe ser observado en los estudios de restauración meticulosa de las obras que una trituradora completa está oculta en el marco. Un pícaro que piense que una subasta de este tipo le dará a Frieze una atención asequible para una casa de subastas durante la feria de arte inglesa más importante. Se puede apostar a que el nuevo propietario no solo mantiene orgulloso la imagen de la trituradora, sino que  obtendría en una futura subasta un múltiplo del precio minorista actual.-
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Carmen Mondragón/ Nahui –Olin. Atalaya del feminismo (1893-1978)

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La cruzada del actual movimiento feminista ha aprendido a ocupar espacios públicos y a empuñar palancas de mando. Viene precedida de un lento esmerilamiento del poder masculino y el ocasional estallido de rebeldías individuales. Estas últimas, con réplicas y altavoces en el plano ideológico, continúan eficaces como “propaganda por la acción” o por la resistencia. A veces, cuando el hecho retador fracasa,  asumen la tragicidad de la autoinmolación ejemplarizadora. Este es el caso de Soledad Rosas. Otras prefirieron morir en el combate callejero o ejecutadas tras un juicio sumario. Pocas tuvieron la constancia de reincidir tras el confinamiento en Nueva Caledonia: Louise Michel. A muy pocas les fue otorgado el sino de sostener con el cuerpo, el fervor y la misión artística un estilo de vida libertario que ha sido simultáneamente,  en partes variables, fugaz y exitoso. En América citaríamos como ejemplos a Frida Kahlo y a María del Carmen Mondragón, apodada “Nahui-Ollin”.

Alguna vez pareció que Nahui-Olin tendría la vida perdurable del mito al mismo nivel de Frida Kahlo, Antonieta Rivas Mercado o Tina Modotti. Los elementos estaban allí y sin embargo nada de esto ocurrió. Un misterio más entre los muchos que rodean a esta fascinante mujer, quizá más trágica aun que sus contemporáneas. A ellas está ligada por varios vínculos: fue la única modelo a la que Diego Rivera pintó a lo largo de treinta años, la amiga de Tina retratada varias veces por Edward Weston, la esposa de Manuel Rodríguez Lozano, el gran amor de Antonieta.

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Nacida en el seno de una familia porfiriana, hija del General Manuel Mondragón, destacado militar mexicano y uno de los protagonistas del golpe a Madero durante la Decena Trágica, pasó parte de su juventud en Francia y gozó de una educación privilegiada. Escribió, pintó, dibujó, tocó el piano, compuso y modeló, publicando varios libros entre los que destacan Óptica cerebral. Poemas dinámicos (1922), Câlinement je suis dedans (1923),  À dix ans sur mon pupitre (1924), Nahui-Olin (1927) y Energía cósmica (1937), los cuales nunca fueron reimpresos o reeditados, y dejando dos libros inéditos, Una molécula de amor Totalidad sexual del cosmos, escritos entre 1924 y 1927.
Su libro À dix ans sur mon pupitre, se compone de textos que escribió con no más de diez años de edad en sus cuadernos escolares y es sin duda uno de los trabajos que demuestran su precoz sensibilidad y capacidad literaria. En Energía cósmica se ven aplicados sus conocimientos sobre los descubrimientos científicos de su época y el impacto de los mismos sobre  su propia interpretación del mundo de los sentimientos y las ideas. Con ello crea un puente entre ambas dimensiones y refleja su gran interés por el campo de la ciencia. Con óptica de lega y reflejos de un cierto panenteísmo místico finisecular en boga antes de terminar el siglo XIX, escribe sobre la relatividad –reciente teoría de Albert Einstein–, la materia, la energía, el movimiento, la radiactividad, las matemáticas, el tiempo, el espacio, el infinito, el cosmos, la vida y la muerte.

Su pintura –clasificable como art naïf– retrató a sus gatos, a su padre, a sus amigos y escenas del México de su tiempo como salones de baile, mercados y pulquerías, sugiere una crítica a las costumbres patriarcales de su tiempo. Fue además una de las primeras mexicanas en hacerse autorretratos, especialmente escenas de encuentros amorosos y sexuales. Fue también modelo de varios artistas como Rivera, y Dr. Atl, y otros pintores y fotógrafos como Antonio Garduño, Roberto Montenegro, Jean Charlot y Edward Weston.

El erotismo que inunda su poesía, su prosa y su pintura, provenía de una fuerza vital interior, un flujo activo que corría libremente, impregnándolo todo con el roce de sus manos. Fue esto lo que le ganó la fama de “loca” con la que gozó toda su vida, pues, mientras muchas otras artistas tuvieron que contener su sexualidad para ganarse la atención de quienes escriben la historia y un lugar en el escenario artístico de su época, Nahui-Olin (apodo que le adosó el Dr Atl) no solamente la aceptó, sino que la exhibió pletóricamente a lo largo de su vida y su obra y la convirtió en algo propio, en algo natural y femenino. Pulsión de vida que inunda su pintura y su poesía. Nahui no era solamente objeto de deseo, era la personificación del deseo mismo.

 “Nahui se asume sexualmente en un país de timoratos y de hipocritones. Su gusto por los hombres no la avergüenza, al contrario, su tez blanca, sus inmensos, inquietantes ojos verdiazul, sus caireles la hacen parecer un ángel prestado a la tierra. Es una hada, es champagne espumante, es un Botticelli oloroso a nardos, a jazmines, a azucenas. En realidad, tras la apariencia sobrenatural acecha una corriente magnética, la descarga de un pelotón de fusileros, la luz de cien faroles de una noche de ronda.” [Elena Poniatowska en su texto “La pasión según Nahui Olin: Cariñosamente dentro de su cuerpo”].

Casada joven con  el militar y pintor Manuel Rodríguez Lozano, cuando su padre fue enviado a Europa por el presidente Victoriano Huerta, la pareja se embarcó a Francia y después a España, donde se relacionaron con artistas como Picasso, Braque, Diego Rivera, Matisse, entre otros. Se separarían poco después de su regreso a México, seis años después de haber contraído matrimonio. Fue entonces cuando ella conoció a su primer gran amor, Dr. Atl, quien describió el encuentro en su Diario, resaltando la fecha del 22 de julio de 1921: “Entre el vaivén de la multitud que llenaba los salones se abrió ante mí un abismo verde como el mar, profundo como el mar: los ojos de una mujer. Yo caí en ese abismo […] ¿Cómo es posible que en un hombre como yo pueda encenderse una pasión con una tal violencia?”.
La pareja vivió durante un tiempo en el ex Convento de la Merced, siéndoles suficiente una tabla de madera por cama y saliendo a escribir y pintar a la azotea. Este sería el período más productivo para ella,  durante el cual se incrustaría en el medio artístico de la Ciudad de México, conociendo y asistiendo a reuniones con personalidades como Tina Modotti, María Izquierdo, Guadalupe Marín, Orozco, Siqueiros y Salvador Novo, entre otros. Es entonces cuando publicó la mayor parte de sus libros y realizó la mayor parte de sus cuadros. “Mi nombre es como el de todas las cosas: sin principio ni fin, y sin embargo sin aislarme de la totalidad por mi evolución distinta en ese conjunto infinito, las palabras más cercanas a nombrarme son NAHUI-OLIN. Nombre cosmogónico, la fuerza, el poder de movimientos que irradian luz, vida y fuerza. En azteca, el poder que tiene el sol de mover el conjunto que abarca sus sistema.”

Finalmente, durante un viaje a España, Nahui conoció al capitán Eugenio Agacino, su último gran amor, con quien hizo viajes a Cuba, Nueva York, Francia y España. Después de que éste falleciera trágicamente a causa de una intoxicación en altamar, el día 24 de diciembre de 1934, ella se retiró de la vida pública, recluyéndose para dedicarse a su arte en soledad.
Algunas muestras de su escritura : ¿QUIÉN TE AGITA?

–¿Quién te agita, oh, espíritu mío? ¿Es el amor? Es la sed feroz de comprender, de saber más hasta llenar el inmenso vacío, hasta sobrepasarlo completamente. Tú amas, tú crees amarlo todo y nada te basta. Quieres sumergirte en los pensamientos de Pascal, Voltaire, Renan, Platón y Aristóteles para saciar tu razón, para practicarla, para engrandecerla, para animarla de una vida que le es necesaria, para demostrarle que el pensamiento humano es infinito, que ella puede seguir aprendiendo, sabiendo, sintiendo, razonando, que nada le bastará, y que al final de mi carrera no habrá aprendido, sabiendo lo que habría podido aprender. Quiero vaciar en mí misma hasta los últimos jugos de las bellezas del arte de las obras humanas; sí, quiero sentir lo que todos han sentido. Después de haber aprendido hay que aprender siempre. Me moriría de dolor si se me privara de esta vida intelectual, de toda fuente de filosofía, poesía, juicio, estudio, razonamiento; seguramente moriría disecada como una planta sin aire.–

À dix ans sur mon pupitre

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BAJO LA MORTAJA DE NIEVE DUERME LA IZTATZIHUATL EN SU INERCIA DE MUERTE

Bajo la mortaja de leyes humanas, duerme la masa mundial de mujeres, en silencio eterno, en inercia de muerte, y bajo la mortaja de nieve– son  la Iztatzihuatl,
en su belleza impasible,
en su masa enorme,
en su boca sellada
por nieves perpetuas,–
por leyes humanas.–
Mas dentro de la enorme mole, que aparentemente duerme, y sólo belleza revela a los ojos humanos, existe una fuerza dinámica que acumula de instante en instante una potencia tremenda de rebeldías, que pondrán en actividad su alma encerrada, en nieves perpetuas, en leyes humanas de feroz tiranía.– Y la mortaja fría de la Iztatzihuatl se tornará en los atardeceres en manto teñido de sangre roja, en grito intenso de libertad, y bajo frío y cruel aprisionamiento ahogaron su voz; pero su espíritu de independiente  fuerza, no conoce leyes, ni admite que puedan existir para regirlo o sujetarlo bajo la mortaja de nieve en que duerme la Iztatzihuatl en su inercia de muerte, en nieves perpetuas.–

Óptica cerebral. Poemas dinámicos.

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SUPREMO EGOÍSMO

El egoísmo supremo es el inagotable deseo, la ambición desmedida del vivirse en el aislamiento, supremo egoísmo–Satisfacción cerebral.–
No hay nada más interesante que el mundo que llevamos dentro–no hay nada más ilimitado que nuestro espíritu, y no debemos buscar ninguna otra fuerza o potencia para vivir o para producir: hay que fecundar en sus propias entrañas y dar a luz.–
Pretender obtener de todas las cosas fuerza, y expresarla, es impotencia, debilidad, nulidad.–
Bastarse a sí mismo es la eliminación de toda necesidad–la solución del problema intelectual.–
Soledad, magnitud donde sólo uno se escucha, donde no subleva el ruido de la matraca impertinente y absurda de la pobre humanidad que de uniformadas y mezquinas opiniones vive, aturdiéndose de trágicas risas nerviosas, nacidas del terror de mirar el propio vacío, la nada que cada uno significa,–cadáveres flotantes antes de la podredumbre misma del pellejo.–

Unas citas remarcables:

«De que Nahui Olin tenía el mar en los ojos no cabe la menor duda. El agua salada se movía dentro de las dos cuencas, y adquiría la placidez del lago o se encrespaba furiosa tormenta verde, ola inmensa, amenazante. Vivir con dos olas del mar dentro de la cabeza no ha de ser fácil».
—Elena Poniatowska

«Nahui era de esas personas, como Frida, que se desconocen, que no se encuentran, que no saben quiénes son, que se fotografían y autorretratan para verse a sí mismas».
—Andrés Henestrosa

«La nahuimanía reemplazará a la fridomanía. Habrá postales, camisetas y gorras con las iniciales N.O., líneas de perfumes y productos de belleza»
—José Emilio Pacheco

«Rubia, con una cabellera rubia y sedosa atada sobre su faz asimétrica, esbelta y ondulante, con la estatura arbitraria pero armoniosa de la Venus naciente de Boticelli. Los senos erectos bajo la blusa y los hombros ebúrneos, me cegó en cuanto la vi. Pero sus ojos verdes, me inflamaron y no puse quitar los míos de su figura en toda la noche. ¡Esos ojos verdes! A veces me parecían tan grandes que borraban toda su faz. Radiaciones de inteligencia, fulgores de otros mundos. ¡Pobre de mi!»
—Dr. Atl

 Se rebeló contra el rol destinado para su género. “Las mujeres”, escribió, “son flores sin savia, flores para macetas”, ese es el “cáncer con que nacemos, estigma de mujer aprisionada y reprimida por los poderes religiosos y paternos”. Aunque no fue su objetivo, su lugar en la historia del avance y reconocimiento de los derechos de las mujeres es innegable.-

Fuentes de consulta:

Documental https://www.youtube.com/watch?v=94MEFGjB7gA
Pág de arte y escritos [clic] http://arteyescritos.tumblr.com/post/46350387955/nahui-olin-desdicha-y-esplendor

ch – 26.9.2018



 

Lila, bello artificio cinético de Carlos Lascano

video https://www.youtube.com/watch?v=sUy6WJL7wV8

El cineasta Carlos Lascano vive y trabaja hace años en Europa. Suele visitarnos, a quienes hemos quedado en Mar del Plata: mamá, papá, su hermano Julio, y muchos amigos. Cuando viene muestra sus nuevos y anteriores trabajos, siempre abierto y accesible a charlas y preguntas. Difunde su quehacer en internet y las redes, donde le “robamos” información para nutrir sitios y canales propios. Es generoso e idealista en todos los buenos sentidos.

Esta vez quiero añadir a lo mostrado en https://reyaller.wordpress.com/2014/06/01/cine-de-animacion-por-carlos-lascano  sus respuestas a una entrevista  realizada en la India:

Carlos Lascano’s Advice To Aspiring Directors

Atmaj Vyas AUG . 30 . 2018

Recently, Carlos Lascano, who is an award-winning director was in Mumbai to conduct a masterclass in filmmaking. He was also here to promote his new film, Lila which will premier on Star Movies Select HD in September. Lila is a part of the Select Short Stories. The Argentian writer-director is well known for his works in animation and illustration. He is a multi-faceted artist who has successfully made incursions into painting, illustration and comics. I caught u with him to pick his brains about filmmaking, direction and a lot more. Here’s what he had to say.

Tell us a little about how you got started on this path.

I come from a family with strong artistic and academic formations. My parents are both lawyers and artists at the same time. My father paints and my mother loves to write! I actually went to law school and I finished my studies as a lawyer. Even if I never worked as a lawyer, those years in the university left some strong concepts about philosophy, sociology, and other amazing humanistic thoughts and values. During my university years, I was still working on paintings, exhibitions and short films. Before finishing the career, and while I was still in my early 20s, I founded my first production company and it went better than I could’ve imagined at that age. I discovered I could make a very decent living out of it and that is when I decided to spend the whole of my life devoted to art creation.

Where does your passion for animation and illustration come from and how does that merge with your artistic style of direction?

I always loved to tell stories despite the technique I was using to do it. Animation came as a natural way to express mixing both passions: storytelling and drawing skills. However, I always felt that to stick to only one technique would be limiting myself and that is why I decided to experiment by mixing different ones and creating new approaches to visually narrate my stories. During this time of discovery, I found a particular graphic style that was a consequence of my personal taste, my references, and in a strange way, mixed new technologies with old techniques.

What do you think is the most captivating part of film-making? Why do you do it?

There are many moments and all of them are magical. I love working with the actors and discovering the hidden side of the characters. I love working with musicians to find ways to tell the story in a complementary way through music. I think that the most captivating part is the possibility to play with time! This is something that we do at the moment editing a film. Playing with time is something that we cannot do in our daily lives since everything is linear and happens in a strict order. Remembering our life and editing a film have a lot of things in common. The idea of applying these instinctive processes to a craft and finding techniques to play with it is something that I find captivating.

What would you say are some of the most essential qualities every film-maker and aspiring director should have?

The ability to visualize things, to imagine the film when it is still just an idea. If we imagine the film in our heads before making it, then it would be easier to overcome the difficulties we will face during the filmmaking process and deal with it accordingly. Good filmmakers are visionaries and that is what gives them the strength to lead a team, follow a dream and of course, passion and perseverance. Succeeding in something as difficult and competitive as making films requires a lot of sacrifices and an enormous amount of love and energy. Perseverance is crucial. Failing once, twice, thrice won’t matter as long as we have enough passion.

On that note, what makes the great ones stand out from the good ones?

I would say the ability to communicate an idea regardless of the medium. To overcome the technique and reach the spectator’s heart. Also, a lot of luck!

Directors are always looking to be inspired by things. What is something that has inspired you all your life?

What inspires me the most, is life! This is why I used to travel so much and get to know people. I love new cultures! This is why I am so impressed here in India because I found in this beautiful country a lot of passionate people with a lot of creativity and energy. So the inspiration for me comes from experiences and experiences come when you are living your life strongly.

Talking about inspiration, could you tell us a little about your new short film, LILA? What was the idea and inspiration behind that?

Lila is about a girl who is trained to fudge reality with the small drawings she makes in her notebook. This comes from a game I used to play when I was a kid. When I was worried, I would open a magazine, cover a part of the picture with a piece of paper and draw the rest of it with my imagination. In time, I realized that it was something beautiful that I was doing. I was creating some sort of a story or some artwork. So I created a character who does exactly what I would do in my daily life.

If you had to tell aspiring film-makers two things, what would they be?

First of all, have passion! You need to have a passion for what you’re doing. If you are here to make films then please do it with passion and always believe in what you are doing. The second thing you need is perseverance. Do not be disappointed, because everything that you do is going to be difficult. You need to continue trying and don’t worry about mistakes. Everyone makes them, including me.

Lastly, do you have a message for your fans in India?

I am impressed with the people in India and I would love to come to India more often. I have two things to say! Firstly, I would love to see more short films, more creations from Indian filmmakers and secondly, I would love one day to do something here.

So there you have it. If you’re an aspiring director and you wanted some advice from a pro, you’ve got everything you need. Make sure you check out his new short film, Lila as well.  [fuente: Miss Malini.com] – ch


 

Silhouetas alemanas: Charlotte Reiniger

Disculpen , amables lectores de todo género, la formación lingüística que encabeza este post. En busca de una aceptable etimología – oscilante entre el latín, el éuskara y el francés – para la voz “silueta”, se acreditó  ese engendro híbrido que a varias hace justicia. En alemán quedó patentada sin modificaciones con la forma Silhouette f. y los significados: ‘Umriß, Kontur’, von frz. silhouette ‘Schattenriß, Scherenschnitt, Umriß’. In Anspielung auf den nur acht Monate amtierenden, dann in Ungnade gefallenen französischen Finanzminister E. de Silhouette … Daher die adverbielle Wendung frz. à la silhouette = vorübergehend, unvollständig’ ; portrait à la silhouette ‘Schattenriß’, verkürzt und substantiviert silhouette. Seit der 1. Hälfte des 20. Jhs. in der Sprache der Damenmode , auch ‘(schlanke, schmale) Linienführung’ eines Kleides oder  eines Körpers.-

Cuando macerantes energías imponen seleccionar entre los espectáculos que atestan las carteleras , reconforta que MARFICI (festival internacional de cine independiente de Mar del Plata) haya reiterado su difusión de creaciones cinematográficas de calidad, casi nunca distribuidas en el circuito comercial. Merecen loas sus organizadores, cuyos nombres no he podido averiguar.

De lo que he visto sobresalen cortometrajes de animación y un documental – TANZ DER SCHATTEN – donde se aprecia parte de la obra de Lotte Reiniger , realizadora alemana que vivió entre 1899 y 1981, fechas que coinciden con las que en espacios y quehaceres muy diferentes la vida deparó a mi papá Reinhold Haller (quien desde ya nunca conoció a su coetánea).

Lotte había nacido en un distrito elegante de Berlin, de familias burguesas. Desde la niñez la apasionaron las “sombras chinescas”, antecesoras del teatro de sombras, así como los efectos visuales de George Méliès.  Tomó clases de actuación escénica y asistió a cursos de investigación cultural donde conoció a Carl Koch, con quien se casó en 1921 y fue quien le construyó los soportes mecánicos para las tomas de animación con los muñecos y recortes de sombras que ella confeccionaba tijeras en mano.  A las películas mudas pronto siguieron las sonorizaciones para filmes publicitarios y luego una serie de adaptaciones de célebres cuentos para niños, y hasta una versión musicalizada con el mozartiano personaje de Papageno. Corresponde añadir  que una de sus más extensas animaciones – LAS AVENTURAS DEL PRÍNCIPE ACHMED – obtuvo éxito a salas llenas y aun con público adulto en la época de su estreno (1926) y también integró la ya comentada muestra del MARFICI,  en este rubro auspiciada por el Goethe-Institut de Buenos Aires.

No faltaron a Lotte Reiniger generosos apoyos económicos de índole privada, así como aportes musicales provenientes de compositores de nota, entre ellos Paul Dessau, Kurt Weill, Igor Stravinsky y Paul Hindemith. La frecuentación de medios artísticos y sociales poco estimados por el régimen nacionalsocialista instaurado en 1933 colocó a Koch y Reiniger en situación incómoda. Ello los decidió a salir de Alemania en 1935. Pasaron por Londres, donde no obtuvieron permiso de residencia permanente; continuaron con breves etapas en Paris y en Roma. En la navidad de 1943 regresaron a Berlin para cuidar en su enfermedad a la madre de Charlotte. Entre 1944 y 1947 produjeron el film La oca dorada (Die goldene Gans).
Entre 1945 y 1948, Lotte y su amiga Elsbeth Schultz crearon para el “Teatro de sombras” de Berlin versiones de los cuentos Hermanito y hermanita, El gato con botas y La bella durmiente. En 1949, Lotte y su marido se establecieron en Londres y escenificaron filmes para la BBC. En 1955 realizaron su primer film sobre un fondo de color. En 1963 muere Carl Koch.
Todo intento descriptivo o valorativo de la tarea cumplida por Reiniger y Koch palidece al lado de la contemplación directa de sus filmes. Aquí se copian los links hacia algunos de ellos:
Página con referencias varias http://www.lottereiniger.de
Datos en inglés https://www.awn.com/mag/issue1.3/articles/moritz1.3.html
 Datos e ilustraciones https://wfpp.cdrs.columbia.edu/pioneer/lotte-reiniger
Archiv in Tübingen https://www.kulturstiftung.de/silhouetten-im-schatten
informe y video https://www.youtube.com/watch?v=T8tvxyZF4Uc
Videos  https://www.youtube.com/watch?v=tyIYV-qBiiw  und https://www.youtube.com/watch?v=vDojanzKKmw  und https://www.youtube.com/watch?v=LvU55CUw5Ck  und https://www.youtube.com/watch?v=1A38fUONi_o  und https://www.youtube.com/watch?v=ZxyWxjgMW6o  und https://www.youtube.com/watch?v=DM1YJDe4R4U  und Hänsel und Gretel https://www.youtube.com/watch?v=KxkIGXVwZTM und https://www.youtube.com/watch?v=VLRfuyMFBXs und https://www.youtube.com/watch?v=JIgPA4pMw_g  und “Papageno” https://www.youtube.com/watch?v=h4uUchB429M und https://www.youtube.com/watch?v=ecbMr7_ADKc  und Rapto del serrallo https://www.tagblatt.de/Nachrichten/Lotte-Reiniger-Video-aus-dem-Film-A-night-in-a-Harem-v874.html  y Bella Durmiente https://www.youtube.com/watch?v=qBYyol_uBTc  

GRACIAS A MARFICI y a quienes ayudaron!

kalais haller 11.8.2018
Adición : premiados del MARFICI 2018 ver https://www.0223.com.ar/nota/2018-8-12-14-3-0-los-premiados-de-la-14-edicion-del-marfici


 

del Buque fantasma al Holandés errante

[ver un antecedente de este Beitrag en Wagners Oper – Der fliegende Holländer on May 24, 2018 ]

Steuermann, lass die Wacht! https://www.youtube.com/watch?v=-u48NrqBfPw&t=150s

En  https://analfa.wordpress.com/2018/05/15/el-buque-fantasma-redivivo   mencionábamos recuerdos personales de lecturas juveniles poco recomendables (“literatura de kiosko”  o “Schmöker” según la despectiva calificación materna), en cuyo generoso surtido no podían faltar los relatos de tema marino, no todos merecedores de vituperio canónico. Allí aparecía una extensa gama de atrapantes descripciones, aventuras y caracteres, tan difíciles de olvidar como muy aptas para suscitar admirativa aceptación o fe emulativa.

Tal vez desde ahí arranque la acrítica actitud de “suspender el juicio” mientras va sustanciándose la inmersión atenta en cualquier universo narrativo (conseja de abuelos, camelo de estafadores, perorata de políticos o sacerdotes). Antes de que sobreviniese el corrosivo respingo de  la razón, quedaba instalado en sus bodegones el virus de credulidad del lector u oyente.

Esa misteriosa cualidad que torna tan creíbles a los relatos y a ciertos medios que los propagan, solo flaqueaba en mi ánimo ante determinada clase de los mismos: los cuentos con olor a chamusquina infernal y las habladurías sobre fantasmas. De ahí que yo haya llegado tan tarde, y de refilón, a la grandiosa “Commedia” y al imprevisible “Fausto”. Pues por creerme avispado y autodefinición materialista, solía repetir: “Los fantasmas no existen. Esqueletos, a sus vitrinas”.

El axioma se complicó cuando a más de espectros “humanos” se rumoreaba también de “buques fantasmas”. La alerta provino igualmente de un opúsculo kioskero, un “Schmöker” del autor británico Frederick Marryat cuya experiencia como navegante le permitió luego escribir novelas sobre la vida en alta mar, convirtiéndose en uno de los primeros autores del género. Entre sus “mejores” escritos se encuentra The Phantom Ship(1838/9), donde sobre un antecedente histórico y una tradición remota se explora el tema del Flying Dutchman. Condenado a navegar eternamente a bordo de una nave sobre los mares del mundo como sanción por una blasfemia, el capitán de ese “ghost ship”no obtendrá descanso ni rescate hasta lograr un amor desinteresado o una salvación sobrenatural.

  

                    Captain Marryat                                                        Harry Heine
[notas para el vocabulario: Schmöker»Schmok« ist ein niederdeutsches Wort für Rauchiges. Ich schmoke mein Pfeifchen. Es qualmt. Ich lese und rauche dabei, ich lese und rauche, rauche und lese, das Buch vergilbt mir unter den Händen, aber ich lass es nicht aus. Ein dergestalt verräuchertes Buch wird Schmöker genannt. Das Attribut »göttlich« ziert einen Schmöker etwa in dem Sinn, wie es in der ersten Glanzzeit des Kinos einigen wenigen Filmstars beigegeben wurde, es spielt auf die Qualität der Unkritisierbarkeit, des gleichsam existenziell Entwaffnenden an. Ein göttlicher Schmöker kann ein literarisches Kunstprodukt sein, mit Anstand geschrieben, von ernster Stilgesinnung und einem schönen moralischen Anspruch geprägt. Aber er kann auch das Gegenteil sein: ein spekulatives Machwerk, ein nichtswürdiges Monstrum, ein Unflat in Worten und Sätzen. Das Wunderliche ist nur, dass sich nach der Lektüre eines göttlichen Schmökers diese Alternative nicht stellt. Denn ich begegne ihm nicht wie einem geschriebenen Buch, sondern ich falle ihm anheim wie einer Droge. ]
[Unflat m. ‘widerlicher Dreck’,. ‘Schmutz, Unsauberkeit, Unreinigkeit, Sünde, Unkeuschheit, Schande, Schmach, unsauberes Wesen, Auswurf’ ‘Unreinigkeit, Schmutz’, ‘Schmutz, gemeiner Kerl’ sind von einem in mhd. vlāt f. ‘Sauberkeit, Zierlichkeit, Schönheit’ (vgl. das zweite Kompositionsglied in Namen wie ahd. GundiflātSigiflāt) ‘spülen, waschen, säubern, sich (im Wasser) hin und her bewegen’ und zu der unter ↗Flut (s. d.) behandelten Wortgruppe gehört. Maskulines Genus setzt sich vom 17. Jh. an durch, vielleicht unter Einfluß von SchmutzDreck. unflätig Adj. ‘grob, unanständig’ ]
El motivo que lleva a desempolvar en esta nota la novela de Marryat y la leyenda del holandés errantereside en la tardía pretension de reconstruir – para fines didácticos – un material narrativo que conduce desde anónimas fuentes orales, pasando por una digresion de Harry o Heinrich Heine al margen de una de sus satíricas crónicas, hasta desembocar en la creación dramático-musical de uno de los mayores genios musicales de Europa.
A inicios del verano de 1839 – el año de la primera edición del libro de Marryat -, zarpa de un puerto  alemán del mar Báltico  un barco entre cuyos pasajeros se encontraba, huyendo de sus acreedores, el músico Richard Wagner. Había perdido su empleo como Kapellmeister en la ciudad letona de Riga; llevaba entre sus folios la partituta del Rienzi ; su inmediato destino era Londres, con la esperanza de proseguir viaje hacia Paris. Las tormentas lo demoraron más de un mes en fiordos de la costa escandinava, y cuando llegó a Inglaterra había adquirido experiencia directa del navegar entre borrascas, a más de las historias leídas a ese respecto y las escuchadas de boca de los marinos. Así nutrió su información sobre el tema que utilizó en la primera de las obras que le iluminaron el camino hacia su propio estilo: la ópera Der fliegende Holländer, estrenada en Dresden en 1843.

La fábula del Holandés Errante es una de las más famosas y más antiguas leyendas del mar; su origen se remonte a tiempos anteriores al nacimiento de Cristo. Un capitán holandés desafía la ira de Dios y como resultado es condenado a navegar por los océanos eternamente, provocando la muerte de todos cuantos ven su nave espectral. La versión más conocida habla de un tal capitán Vanderdecken, cuya nave qudó atrapada en una terrible tormenta cuando doblaba el cabo de Buena Esperanza. Los pasajeros, aterrorizados, rogaron a Vanderdecken que se refugiara en un puerto seguro o que, por lo menos, arriara velas a intentara capear el temporal, pero el enloquecido capitán se rió de sus súplicas y, atándose al timón, comenzó a cantar canciones sacrílegas, provocando así la ira de Dios…Se le condena a recorrer el océano eternamente, siempre en medio de una tempestad.

In einer beiläufigen Schrift Heinrich Heines ist zu lesen: « …Jenes hölzerne Gespenst, jenes grauenhafte Schiff, führt seinen Namen von seinem Kapitän, einem Holländer, der einst bei allen Teufeln geschworen, dass er irgendein Vorgebirge, dessen Namen mir entfallen, trotz des heftigen Sturms, der eben wehte, umschiffen wolle, und sollte er auch bis zum Jüngsten Tage segeln müssen. Der Teufel hat ihn beim Wort gefasst, er muss bis zum Jüngsten Tage auf dem Meer herumirren, es sei denn, dass er durch die Treue eines Weibes erlöst werde. Der Teufel, dumm wie er ist, glaubt nicht an Weibertreue und erlaubte daher dem verwünschten Kapitän, alle sieben Jahr einmal an Land zu steigen und zu heiraten, um bei dieser Gelegenheit seine Erlösung zu betreiben. Armer Holländer! Er ist oft froh genug, von der Ehe selbst wieder erlöst und seine Erlöserin loszuwerden, und er begibt sich dann wieder an Bord… » – So Heinrich Heines eigentümliche Anwendung der alten Seemannssage, die wir in dem siebten Kapitel seines 1834 gedruckten Romanfragments Aus den Memoiren des Herrn von Schnabelewopski  finden.

Und daraufhin, Wagners eigenes Bekenntnis : »Die Sage vom fliegenden Holländer, wie ich sie aus dem Munde der Matrosen bestätigt erhielt, gewann in mir eine bestimmte poetische Farbe«, entsinnt er sich später (1842) in seiner autobiografischen Skizze. »Der fliegende Holländer, dessen innige Bekanntschaft ich auf der See gemacht hatte, fesselte fortwährend meine Fantasie; dazu machte ich die Bekanntschaft mit H. Heines eigentümlicher Anwendung dieser Sage in einem Teile seines Salons

Der fliegende Holländer, „Romantische Oper in drei Aufzügen“, ist eine Oper von Richard Wagner, die 1843 uraufgeführt wurde. Titel auf Spanisch : El holandés errante.- Libretto der Oper, siehe http://www.opera-guide.ch/opera.php?uilang=de&id=409#libretto

(auszugsweise, nur zur Übung der Sprache) :

Erster Aufzug

Holländer.

Mein Schiff ist fest … es leidet keinen Schaden.
[Mit Ausdruck aber ohne Leidenschaft.]
Durch Sturm und bösen Wind verschlagen,
irr auf den Wassern ich umher;
wie lange? weiß ich kaum zu sagen,
schon zähl ich nicht die Jahre mehr.
Unmöglich dünkt mich’s, daß ich nenne
die Länder alle, die ich fand: –
das Eine nur, nach dem ich brenne,
ich find es nicht – mein Heimatland!
Vergönne mir auf kurze Frist dein Haus,
und deine Freundschaft soll dich nicht gereun!
Mit Schätzen aller Gegenden und Zonen
ist reich mein Schiff beladen; willst du handeln,
so sollst du sicher deines Vorteils sein!

Daland.

Wie wunderbar! Soll deinem Wort ich glauben? 
Ein Unstern, scheint’s, hat dich bis jetzt verfolgt: – 
um dir zu frommen biet ich, was ich kann … 
Doch darf ich fragen … was dein Schiff enthält?

Holländer

Den Preis? Soeben hab ich ihn genannt: 
dies für das Obdach einer einz’gen Nacht! 
Doch, was du siehst, ist nur der kleinste Teil 
von dem, was meines Schiffes Raum verschließt … 
Was frommt der Schatz? Ich habe weder Weib noch Kind – 
und meine Heimat find ich nie! 
All meinen Reichtum biet ich dir, wenn bei 
den Deinen du mir neue Heimat gibst!

Zweiter Aufzug

[Ein geräumiges Zimmer im Hause Dalands; an den Seitenwänden Abbildungen von Seegegenständen, Karten usw. An der Wand im Hintergrunde das Bild eines Mannes mit dunklem Barte und in schwarzer Kleidung. – Mary und die Mädchen sitzen um den Kamin herum und spinnen; – Senta, in einem Großvaterstuhle zurückgelehnt und mit untergeschlagenen Armen, ist im träumerischen Anschauen des Bildes im Hintergrunde versunken.]

…[Die Mädchen rücken, nachdem sie ihre Spinnräder bei Seite gesetzt haben, die Sitze dem Großvaterstuhle näher und gruppieren sich um Senta. Die Amme bleibt am Kamin sitzen und spinnt fort.]

Senta.

… … … … 
Hui! – Wie ein Pfeil fliegt er hin, 
ohne Ziel, ohne Rast, ohne Ruh! 
Doch kann dem bleichen Manne Erlösung einstens noch werden, 
fänd er ein Weib, das bis in den Tod getreu ihm auf Erden! – 
Ach! wann wirst du, bleicher Seemann, sie finden? 
Betet zum Himmel, daß bald 
ein Weib Treue ihm halt!

[Gegen das Ende der Strophe kehrt Senta sich gegen das Bild. Die Mädchen hören teilnahmvoll zu; die Amme hat aufgehört zu spinnen.]

Bei bösem Wind und Sturmes Wut 
umsegeln wollt er einst ein Kap; 
er flucht’ und schwur mit tollem Mut: 
»In Ewigkeit laß ich nicht ab!« – 
Hui! – Und Satan hört’s! Johohe! – Hojohe! 
Hui! – Und Satan hört’s! – Johohe! Hojohe! 
Hui! – Und verdammt zieht er nun 
durch das Meer ohne Rast, ohne Ruh! 
Doch, daß der arme Mann noch Erlösung fände auf Erden, 
zeigt Gottes Engel an, wie sein Heil ihm einst könne werden! 
Ach möchtest du, bleicher Seemann, sie finden! 
Betet zum Himmel, daß bald 
ein Weib Treue ihm halt!

[Die Mädchen sind ergriffen und singen den Schlußreim leise mit. Senta fährt mit immer zunehmender Aufregung fort.] 

Vor Anker alle sieben Jahr, 
ein Weib zu frei’n, geht er ans Land: – 
er freite alle sieben Jahr … 
noch nie ein treues Weib er fand! 
Hui! – »Den Anker los!« Johohe! Hojohe! 
Hui! – »Die Segel auf!« – Johohe! Hojohe! 
Hui! – »Falsche Lieb, falsche Treu! 
Auf in See! Ohne Rast! Ohne Ruh!« – –

[Senta, zu heftig angegriffen, sinkt in den Stuhl zurück; die Mädchen singen nach einer Pause leise weiter.]

Mädchen.

Ach! wo weilt sie, die dir Gottes Engel einst könne zeigen? 
Wo triffst du sie, die bis in den Tod dein bliebe treueigen?

Senta [von plötzlicher Begeisterung hingerissen, springt vom Stuhle auf.]

Ich sei’s, die dich durch ihre Treu erlöset! 
Mög Gottes Engel mich dir zeigen! 
Durch mich sollst du das Heil erreichen!

-o-o-

[Libretto http://operetta.stanford.edu/Wagner/Hollander/libretto.html ]

Die Handlung (plot) :

Erster Aufzug

Das Schiff des Daland gerät in einen schweren Sturm und geht unweit des Heimathafens in einer geschützten Bucht vor Anker. Während die Mannschaft ruht, taucht dort auch gespenstisch wie aus dem Nichts das Schiff des Holländers auf, der einst gotteslästerlich geschworen hatte, er werde in Ewigkeit nicht ablassen, das Kap der Guten Hoffnung zu umrunden, und der deswegen tatsächlich dazu verdammt worden ist, für ewig auf See zu sein. Nur alle sieben Jahre ist ihm vergönnt, an Land zu gehen. Fände er dort eine Frau, die ihm treu bliebe, so wären er und seine Mannschaft erlöst. Gerade sind wieder einmal sieben Jahre vergangen (Die Frist ist um – und abermals verstrichen sind sieben Jahr. Voll Überdruß wirft mich das Meer an Land …); der Holländer hofft verzweifelt auf die uneingeschränkte Liebe einer Frau, damit er seine Sterblichkeit zurückerlangt und endlich sterben kann:
Trotzdem wirbt er bei Daland um die Hand von dessen Tochter Senta. Daland, beeindruckt von den reichen Schätzen, die der Holländer auf seiner Fahrt gesammelt hat, stimmt zu. Nachdem der Sturm nachgelassen hat, segeln die beiden Schiffe in Richtung Dalands Heimat.

Zweiter Aufzug

In einer Stube erwarten die Mädchen singend und spinnend die Rückkehr ihrer zur See fahrenden Liebsten. Nur Senta verweigert sich und trägt stattdessen die Ballade vom „Fliegenden Holländer“ vor, dessen Schicksal sie rührt. Senta wird vom jungen Jäger Erik umworben, der besorgt die Träumereien seiner Liebsten wahrnimmt, die immer vor dem düsteren Bild des Seefahrers alles Andere zu vergessen scheint. Senta fühlt sich berufen, den „armen Mann“ zu erlösen. Verzweifelt verlässt Erik das Mädchen, als Sentas Vater mit dem Holländer das Zimmer betritt. Senta weiß nun, dass ihr beschieden ist, das Erlösungswerk zu vollbringen. Zwischen ihr und dem Holländer entsteht ein inniges Einverständnis, und die Verbindung wird vorbereitet.

Dritter Aufzug

Im dritten Aufzug rüsten die Seeleute zum Fest (Steuermann, lass die Wacht )

Chor der Seeleute:

Steuermann! Lass die Wacht!
Steuermann! her zu uns!
Ho! He! Je! Ha!
Hisst die Segel auf! Anker fest!
Steuermann, her!
Fürchten weder Wind noch bösen Strand,
wollen heute mal recht lustig sein!
Jeder hat sein Mädel auf dem Land,
herrlichen Tabak und guten Branntwein.
Hussassahe!
Klipp’ und Sturm’ drauß – Jollohohe!
lachen wir aus! Hussassahe!
Segel ein! Anker fest!
Klipp’ und Sturm lachen wir aus!
Steuermann, lass die Wacht!
Steuermann, her zu uns!

Steuermann, her trink mit uns!
Ho! He! Je! Ha!
Klipp’ und Sturm’ He! sind vorbei, he!
Hussahe! Hallohe! Hussahe!
Steuermann, Ho!
Her, komm und trink mit uns!).

Verwegen versuchen sie auch die Mannschaft des Holländer-Schiffes einzuladen, doch aus dem Schiff schallt ihnen nur beängstigendes geisterhaftes Dröhnen entgegen, so dass sie entsetzt und verängstigt fliehen. Erik bittet Senta noch einmal, sich ihrer früheren Vertrautheit und Liebe zu entsinnen, und erinnert sie daran, dass sie ihm ewige Treue gelobt habe, was Senta erschrocken leugnet. Der eintretende Holländer hat das Gespräch mitgehört und ist sich sicher, dass auch Senta ihm nicht die erhoffte Treue halten kann und wird. Um sie vor der Verdammnis zu bewahren, erzählt er ihr (was sie längst weiß) von seinem Fluch.

(Erfahre das Geschick, vor dem ich Dich bewahr). Er eilt zu seinem Schiff, um auf ewig unerlöst zu bleiben. Doch Senta setzt ihm nach, verkündet nochmals laut, ihm treu  bis zum Tod zu sein, und stürzt sich von dem Felsen ins Meer. Augenblicklich versinkt das Schiff des Holländers in den Fluten.

Der Holländer ist erlöst. – In einer späteren Korrektur des Schlusses (1860) sieht man zur Musik mit dem „Erlösungsmotiv“ den Holländer und Senta aus dem Meer zum Himmel aufsteigen.

[verwegen Part.adj. ‘kühn, draufgängerisch’, mhd. verwegen ‘frisch entschlossen, etw. aufs Spiel setzend’, zu mhd. sich verwegen ‘sich rasch wozu entschließen, sich fortbewegen]



 

Reinheitsgebot – regulaciones cerveceras

      

flores de lúpulo y un lupular

Bier ist eines der ältesten alkoholischen Getränke. Mit ihm verbindet sich ein Stück Menschheitsgeschichte. Bei den ersten Ackerbauern noch als Zufallsprodukt bei der Brot­herstellung gewonnen, fand das Bier im 7. Jahrhundert seinen Weg in die mitteleuropäischen Klöster, wo die Braukunst systematisch weiterentwickelt wurde. Erst im 12. Jahrhundert wurde Hopfen als Zutat hinzugefügt. Er verlieh dem Bier seinen bitteren Geschmack und machte es haltbarer. Seit 1995 findet jährlich am 23. April ein sogenannter Tag des Deutschen Bieres statt.

Wann und wo genau wurde das « Reinheitsgebot von 1516 » erlassen?

Am 23. April 1516 in Ingolstadt.
An diesem Tag erließen die bayerischen Herzöge Wilhelm IV. und Ludwig X. eines der wenigen Gesetze, das über Jahrhunderte seine Bedeutung erhalten (wenn nicht sogar vergrößert) hat. Das Reinheitsgebot für Bier wirkt sich bis heute auf die deutsche Braukunst aus. 

Welche rechtlichen Gründe führten zu diesem Gesetz?

Ein größeres Land brauchte einheitliche Gesetze.
Der Landshuter Erbfolgekrieg von 1504 bis 1505 (auch „Bayerische Fehde“ genannt) brachte die Wiedervereinigung der bayerischen Teilherzogtümer mit sich. Somit wurde eine Harmonisierung der bayerischen Landrechte notwendig. Eine neue Landesverordnung entstand, die in ganz Bayern galt.

Worum geht es in diesem Gesetz?

Preise und Rohstoffe; zudem sollten die Bürger vor minderwertigen oder gar giftigen Zusätzen geschützt werden.
Das „Bayerische Reinheitsgebot von 1516“ war ein Teil dieser neuen Landesverordnung. Es schrieb Bierpreise vor – eine durchaus vergängliche Regelung. Weitaus stabiler, nämlich bis in die heutige Zeit wirksam, zeigte sich jener Teil des Reinheitsgebotes, der die ausschließliche Verwendung von Geste, Hopfen und Wasser zum Brauen von Bier festlegte.

Was stand ursprünglich im Reinheitsgebot?

Der Originaltext ist ziemlich kompliziert und –natürlich- in alter Sprache abgefasst:
Ganz besonders wollen wir, dass forthin allenthalben in unseren Städten, Märkten und auf dem Lande zu keinem Bier mehr Stücke als allein Gersten, Hopfen und Wasser verwendet und gebraucht werden sollen.
Der Begriff “Reinheitsgebot“ wurde erst später eingeführt.  Seit 1995 findet jährlich am 23. April ein sogenannter Tag des Deutschen Bieres statt, mit dem die deutsche Brauwirtschaft an das Reinheitsgebot erinnern möchte. Dieses Datum wurde gewählt, da am 23. April 1516 für das Herzogtum Bayern eine neue Landesordnung erlassen wurde, die eine Textpassage enthält, auf die sich zumeist bezogen wird, wenn von einem Reinheitsgebot die Rede ist:
„ …Wir verordnen, setzen und wollen mit dem Rat unserer Landschaft, dass forthin überall im Fürstentum Bayern sowohl auf dem Lande wie auch in unseren Städten und Märkten, die keine besondere Ordnung dafür haben, von Michaeli (29. September) bis Georgi (23. April) eine Maß (bayerische, entspricht 1,069 Liter) oder ein Kopf (halbkugelförmiges Geschirr für Flüssigkeiten – nicht ganz eine Maß) Bier für nicht mehr als einen Pfennig Münchener Währung und von Georgi bis Michaeli die Maß für nicht mehr als zwei Pfennig derselben Währung, der Kopf für nicht mehr als drei Heller (gewöhnlich ein halber Pfennig) bei Androhung unten angeführter Strafe gegeben und ausgeschenkt werden soll.
Wo aber einer nicht Märzen sondern anderes Bier brauen oder sonstwie haben würde, soll er es keineswegs höher als um einen Pfennig die Maß ausschenken und verkaufen. Ganz besonders wollen wir, dass forthin allenthalben in unseren Städten, Märkten und auf dem Lande zu keinem Bier mehr Stücke als allein Gerste, Hopfen und Wasser verwendet und gebraucht werden sollen.
Wer diese unsere Anordnung wissentlich übertritt und nicht einhält, dem soll von seiner Gerichtsobrigkeit zur Strafe dieses Fass Bier, so oft es vorkommt, unnachsichtlich weggenommen werden.
Wo jedoch ein Gäuwirt von einem Bierbräu in unseren Städten, Märkten oder auf dem Lande einen, zwei oder drei Eimer (enthält etwa 64 Liter) Bier kauft und wieder ausschenkt an das gemeine Bauernvolk, soll ihm allein und sonst niemand erlaubt und unverboten sein, die Maß oder den Kopf Bier um einen Heller teurer als oben vorgeschrieben ist, zu geben und auszuschenken.
Auch soll uns als Landesfürsten vorbehalten sein, für den Fall, dass aus Mangel und Verteuerung des Getreides starke Beschwernis entstünde, nachdem die Jahrgänge auch die Gegend und die Reifezeiten in unserem Land verschieden sind, zum allgemeinen Nutzen Einschränkungen zu verordnen, wie solches am Schluss über den Fürkauf ausführlich ausgedrückt und gesetzt ist.“

 

cebada para maltear y decreto ducal de 1516

Wurde das Reinheitsgebot im Laufe der Jahre verändert?

Immer wieder.
In den vergangenen fünf Jahrhunderten wurde dieser Text mehrfach verändert. Aus Gerste (dazu würde man heute „Rohfrucht“ sagen) wurde Gerstenmalz, weil man feststellte, dass Malz wesentlich geeigneter zum Bierbrauen ist. Unter Malz versteht man Getreide, das gekeimt hat und bei hohen Temperaturen gedarrt worden ist. Die Beschränkung auf Gerste wurde zugunsten weiterer Getreidesorten aufgegeben.

Warum ursprünglich nur Gerste?

Um den Hunger zu bekämpfen.
Dieser Teil des alten Gesetzes sollte helfen, die Nahrungsmittelknappheit zu besiegen. Das Gesetz sollte dafür sorgen, dass der Weizen zur Herstellung von Brot reserviert wurde. Natürlich spielten auch finanzielle Aspekte eine Rolle. Die bayerischen Herrscher hatten über eine lange Phase das Monopol zur Bierherstellung mit Weizen und das war eine gute Einnahmequelle.

Craft Beer in Deutschland, wie geht das zusammen?

Deutschland unterscheidet sich deutlich von anderen Biermärkten. In Deutschland, insbesondere in Bayern, gibt es nicht ein Oligopol weniger marktbeherrschender Bierkonzerne. Im Gegenteil, im deutschen und bayerischen Biermarkt haben kleine und mittelständische Brauereien signifikante Marktanteile. Und handwerklich braut gerade dieses Segment schon immer. Das heißt, Craft Beer oder auf deutsch handwerklich gebraute Biere haben wir hier schon immer.
Aber diese internationale Craft Beer-Bewegung zeigt auch in Deutschland ihre Wirkung. Es gibt hier mehr und mehr Verbraucher, die Bier mit mehr Geschmack wollen und Braumeister, die sich verstärkt auf das Brauen von Bierspezialitäten konzentrieren. Sei es durch Rückbesinnung auf alte, zum Teil in Vergessenheit geratene Biersorten wie ein Märzen, Weizenbock oder unfiltrierte Biere. Die Impulse aus der internationalen Craft Beer-Bewegung sind in Deutschland angekommen, sie wirken und das ist gut so.

Laut der Soziologin Eva Barlösius reagierte die bayerische Verordnung nicht auf gesundheitliche Bedenken, wie heute oft argumentiert würde, sondern sollte den ansässigen Brauereien Wettbewerbsvorteile verschaffen, weil im Rheinland und in Norddeutschland zu dieser Zeit noch vorwiegend Grütze dem Bier beigesetzt wurden, die in Bayern nicht wuchsen. Für die menschliche Ernährung kommt überwiegend Sommergerste als Braugerste zum Einsatz.

[Gerste, die : cebada – Braugerste : cebada cervecera, Sommergerste ]

[Grütze, die: geschälte, grobgemahlene Körner, besonders von Buchweizen, Gerste oder Hafer, die als Nahrungsmittel verwendet werden]

[Buchweizen, der: krautige Pflanze mit herzförmigen Blättern, kleinen weißlichen Blüten und den Bucheckern ähnlichen, dreikantigen Früchten, die zu Mehl vermahlen werden]

[Buchecker, der: hayuco, fruto del haya]

[Hopfen, der: lúpulo ]

“Noch nicht ist bei uns Hopfen und Malz verloren”- oder doch?



 

Was ist Bernstein und wer war Bernstein?

Taller de idioma alemán: aprendemos con la historia.

Video https://www.youtube.com/watch?v=n4cwqZKwYBY

Video Bernstein https://www.youtube.com/watch?v=N-nxhuY82_c

Bernstein ist ein fossiles Baumharz damaliger Bernsteinkiefern, die vor 30 bis 50 Millionen von Jahren im Süden Skandinaviens beheimatet waren. Wurden diese Nadelbäume beschädigt, trat das flüssige Harz aus der Baumrinde heraus und schloss dabei Insekten und Pflanzenteile ein. An der Luft trockneten die Harztropfen rasch. Im Laufe der Zeit versank der Nadelwald im Meer. So wurde das getrocknete Harz durch die Weltmeere an Land geschwemmt. Wenn im Bernstein Einschlüsse (z.B. Blätter oder  Insekten) zu beobachten sind, werden diese als Inklusen bezeichnet.  [Harz = resina, en especial de coníferas]

Die Farbe des “Edelsteins” reicht von Weiß über Gold bis hin zu Rotbraun und Schwarz. Die Oberfläche kann sich rau, glänzend oder matt anfühlen. Manchmal ist der Bernstein milchig oder aber ganz durchscheinend, wodurch Inklusen besonders schön zur Geltung kommen. Doch nur ein Bernstein von über Tausend enthält ein Fossil. Bernstein schwimmt nur in Salzwasser.  Bernstein brennt ruhig mit ein wenig rußender Flamme vor sich hin. Ab 170° bis 200° C verformt sich der von Natur aus weiche Stein und beginnt bei Temperaturen über 300° C zu schmelzen.

  • Bernstein duftet– In erhitztem Zustand verströmt Bernstein einen aromatisch holz-harzigen Duft aus, was ein weiteres Merkmal des wunderschönen Schmucksteins darstellt. Die Ägypter bezeichneten Bernstein als “Sonnenstein” und verwendeten ihn zur Heilräucherung und als Verbindung zu den Göttern. Streichen Sie mit der Flamme eines Feuerzeugs über den Bernstein und schnuppern Sie vorsichtig.
  • Bernstein elektrisch– Wenn Sie Bernstein mit Textilien wie Wolle oder Seide abreiben, lädt sich dieser elektrostatisch auf. Kleine Papierfetzen und dergleichen werden somit angezogen.
  • Bernstein Klopftest– Manche klopfen oder reiben das Fundstück an den Zähnen, um Stein von Bernstein zu unterscheiden. Bernstein fühlt sich weicher an als Stein, der vergleichsweise hart auf dem Zahn klackert.

Bernstein hat in den letzten Jahren ungeheuer an Wert gewonnen. Wegen der großen Nachfrage kostet ein Gramm Bernstein oft mehr als ein Gramm Gold. Grund ist die Nachfrage aus arabischen Ländern und vor allem aus China.

Auf Römö gibt es einen offiziellen FKK Strand, der wenn es Windstille ist, als einer der besten Strände Dänemarks beschrieben wird. [ FKK = Freikörperkultur ]

 Aufgrund seiner nicht eindeutig definierbaren Zusammensetzung ist Bernstein nicht als eigenständige Mineralsorte anerkannt. Für die Wissenschaft, insbesondere für die Paläontologie, ist Bernstein mit Einschlüssen von Interesse. Diese Inklusen sind Fossilien von kleinen Tieren oder Pflanzenteilen, deren Reste im Bernstein seit Jahrmillionen perfekt erhalten sind.   [ Inkluse = cosa encerrada ].

Die deutsche Bezeichnung Bernstein (in Preußen früher auch Börnstein genannt) ist entlehnt von bernen, ‚brennen‘, und auf die auffällige Brennbarkeit dieses „Steins“ zurückzuführen. Andere im deutschsprachigen Raum historisch verwendete Namen sind  augsteinbrennsteincacabreglaerelynkurer und amber. Das altgriechische Wort für Bernstein ist elektron (ἤλεκτρον), was mit „Hellgold“ übersetzt werden kann. Das Phänomen der statischen Elektrizität beim Reiben von Bernstein mit bestimmten Materialien war bereits Thales von Milet bekannt. Damit konnte das griechische Wort für Bernstein zum modernen Namensgeber des Elementarteilchens Elektron und der Elektrizität werden.

Die Handelswege des Bernsteins werden als Bernsteinstraßen bezeichnet.

Plinius der Ältere (23–79 n. Chr.) berichtet, dass Bernstein von der Ostseeküste nach Aquileia gebracht worden sei. Die bedeutsame Bernsteinhandelsroute überquerte bei Carnuntum östlich Wiens die Donau und führte ab hier als römische Bernsteinstraße über Ungarn, Slowenien nach Aquileia in Italien. Als wichtige Verkehrsroute wurde sie an das römische Straßennetz (s. a. Römerstraßen) angebunden. Auf verschiedenen Routen kam auch Bernstein von Hamburg nach Marseille.

Im 18. Jahrhundert ließ der preußische König Friedrich I. das Bernsteinzimmer für sein Charlottenburger Schloss in Berlin einrichten, das 1712 fertiggestellt wurde. 1716 verschenkte sein Sohn das Zimmer an den russischen Zaren Peter I. Später wurde es in den Katharinenpalast bei St. Petersburg eingebaut, im Zweiten Weltkrieg von den Deutschen geraubt und nach Königsberg gebracht. Seit 1945 ist es verschollen. Königsberg heißt heute Kaliningrad und gehört zu Russland.-

-o-o-

Eduard Bernstein (1850 – 1932)  

Er brach als erster Sozialdemokrat mit der marxistischen These vom zwangsläufigen Untergang des Kapitalismus, er betonte den Wert der Demokratie und stellte den reformerischen Fortschritt über das folgenlose Schwadronieren von der Revolution. Das ist sein bleibendes Verdienst. Außerdem wandte er sich schon 1913 gegen die deutsche Rüstungspolitik und drang nach 1918 auf eine Veröffentlichung der Dokumente zur deutschen Kriegsschuld.

Der Sohn eines jüdischen Lokomotivführers arbeitete zunächst als Bankkaufmann, schloss sich aber schon 1872 der Arbeiterpartei an, im Alter von 22 Jahren. Sechs Jahre später wurde er in der Schweiz erst Privatsekretär des sozialdemokratischen Mäzens Karl Höchberg, dann Redakteur der Wochenschrift „Der Sozialdemokrat“, die seine Parteifreunde während des Sozialistengesetzes nach Deutschland schmuggelten.

Die Berliner Regierung ärgerte sich sehr über das Blatt, wohl auch, weil es mit seiner vergleichsweise gemäßigten Linie breite Bevölkerungsschichten ansprach. Auf deutsches Drängen wiesen die Schweizer Behörden den missliebigen Publizisten schließlich aus. Er ging für zwölf Jahre nach London. Durch gründliches Studium statistischer Quellen widerlegte er die „Verelendungstheorie“, wonach durch den kapitalistischen Konzentrationsprozess immer größere Bevölkerungsteile ins

Proletariat hinabsinken. Deshalb werde der Kapitalismus auch nicht wie erwartet in naher Zukunft untergehen. Das war ein Angriff auch auf die Parteispitze um Bebel, die ihre Anhängerschaft mit der Aussicht auf diesen „großen Kladderadatsch“ bei Laune hielt – ohne freilich selbst eine Revolution voranzutreiben.

Fortschritte versprach er sich vor allem vom allgemeinen und gleichen Wahlrecht, für das er in Preußen sogar jenen Generalstreik führen wollte, den sonst nur der radikale Parteiflügel propagierte. Im Ersten Weltkrieg führte ihn der Widerstand gegen die Politik des „Burgfriedens“ für kurze Zeit an der Seite Rosa Luxemburgs in die USPD, eine Linksabspaltung der Partei. Trotz seiner insgesamt positiven Sicht auf den Kapitalismus trat er für eine Vergesellschaftung von Monopolbetrieben ein.

Gleichwohl machte er sich mit seinem Aufbegehren gegen alte Dogmen nicht nur den linken Flügel um Luxemburg zum Feind, sondern auch die Führungsriege der Partei. Da half auch seine große Rechtfertigungsschrift nichts, die 1899 unter dem Titel „Die Voraussetzungen des Sozialismus und die Aufgaben der Sozialdemokratie“ erschien.

Der Konflikt schwelt in der Sozialdemokratie bis heute. In der Praxis behielt Bernstein auf der ganzen Linie recht. Die SPD übernahm nach 1918 praktische Regierungsverantwortung und verteidigte die Republik gegen die Radikalen von rechts und links. Sie stimmte, anders als die verbliebenen „Liberalen“, 1933 gegen das Ermächtigungsgesetz und bewährte sich als die Partei der Freiheit. Sie versöhnte sich im Godesberger Programm von 1959 mit Kapitalismus und Marktwirtschaft.

Vokabular :  

Führungsriege = los rangos o equipos directivos.            

“Die Voraussetzungen…” = Las premisas del socialismo y las tareas de la socialdemocracia” (1899).                                        Burgfrieden= tregua interior, paz interna frente a la pugna de intereses sociales y políticos. Reclamada por el emperador alemán a comienzos de la guerra en 1914.

Als Burgfriedenspolitik (oder kurz Burgfrieden) wird das Zurückstellen innenpolitischer Konflikte und wirtschaftlicher Auseinandersetzungen im Deutschen Kaiserreich während des Ersten Weltkriegs bezeichnet. In Frankreich wurde zur selben Zeit der Begriff Union sacrée und in Portugal der Begriff União Sagrada gebräuchlich.

Die Metapher einer Burgfriedenspolitik wird bis heute immer wieder aufgegriffen, um in unterschiedlichen Situationen eine jeweils konsequentere Oppositionspolitik einzufordern.

Vor Beginn des Ersten Weltkrieges gab es in der Sozialdemokratie eine streng antimilitaristische und friedenspolitische Haltung, die auf internationalen Konferenzen der Zweiten Internationale wie in Stuttgart 1907 und in Basel 1912 festgeschrieben wurde. Genaue Maßnahmen, einen europäischen Frieden seitens der Arbeiterbewegung zu erzwingen, wurden jedoch nicht festgelegt.

Am 4. August 1914 versammelte Kaiser Wilhelm II. in Berlin die Vertreter aller im Reichstag vertretenen Parteien um sich und erklärte in einer Thronrede:

„Ich kenne keine Parteien mehr, ich kenne nur noch Deutsche! Zum Zeichen dessen, dass Sie fest entschlossen sind, ohne Parteiunterschied, ohne Stammesunterschied, ohne Konfessionsunterschied durchzuhalten mit mir durch dick und dünn, durch Not und Tod zu gehen, fordere ich die Vorstände der Parteien auf, vorzutreten und mir das in die Hand zu geloben.“

Diese von Reichskanzler Theobald von Bethmann Hollweg formulierten Sätze trafen bei den Parlamentariern selbst von der oppositionellen SPD – der stärksten Fraktion im Reichstag – auf fast ungeteilte Zustimmung. Ein zentraler Grund dafür war, dass es der Regierung während der Julikrise gelungen war, die Öffentlichkeit zu überzeugen, dass das Deutsche Kaiserreich sich in einem Verteidigungskrieg gegen Russland befände. Dies galt auch für weite Teile der SPD und die ihnen nahestehenden Gewerkschaften. Das Parlament stimmte daher – bei zwei Enthaltungen – geschlossen für die zur Kriegsführung benötigten Kriegskredite.[1] Russland unter der Herrschaft des Zaren war für die Sozialdemokratie schon lange vor 1914 der Inbegriff für Unterdrückung und Reaktion. Bereits Karl Marx bezeichnete das Zarenreich als Hort der Reaktion. So wiederholte August Bebel auf dem Essener Parteitag 1907 die Kernaussagen seiner berühmten „Flintenrede“ aus einer Reichstagssitzung im Jahr 1904, er wolle bei einem Angriff auf Deutschland wie alle anderen das „Vaterland“ verteidigen, und ergänzte sie mit dem expliziten Hinweis auf einen Angriff Russlands, welches er als „Feind aller Kultur und aller Unterdrückten“ bezeichnete.-

Quelle: Wikipaedia



 

Komm, lieber Mai und mache…

Kinderlied https://www.youtube.com/watch?v=nZh_WNNjZ9U             Nana Mouskouri https://www.youtube.com/watchv=9URYugPt1RU     Eugen Hilti, Tenor https://www.youtube.com/watch?v=RJzXw-s3rCY Schwarzkopf https://www.youtube.com/watch?v=umw-8J-O14o

Komm, lieber Mai, und mache ist ein deutschsprachiges Lied von Christian Adolph Overbeck (Text) und Wolfgang Amadeus Mozart (Musik). Das Lied handelt von einem Kind, das sich den Frühling mit den Möglichkeiten zum Spielen im Freien wünscht. Es wird oft als Frühlingslied bezeichnet. Volksliedforscher weisen demgegenüber darauf hin, dass es sich eigentlich um ein Winterlied handelt und in der Tradition mittelalterlicher Lieder steht, die die Sehnsucht nach dem ersten Veilchen ausdrücken. Den Text schrieb der Dichter, Jurist und spätere Lübecker Bürgermeister Christian Adolph Overbeck. Er wurde erstmals im Vossischen Musenalmanach für das Jahr 1776 unter dem Titel Fritzchen an den May veröffentlicht. (Quelle : Wikipedia)

Die bekannteste Vertonung des Textes schuf Wolfgang Amadeus Mozart unter dem Titel Sehnsucht nach dem Frühlinge (KV 596). Das Motiv der Melodie entlehnte Mozart dem Thema des Schlusssatzes seines wenige Tage zuvor fertiggestellten Klavierkonzerts Nr. 27 B-Dur (KV 595). Das Werk ist ein Lied für Singstimme und Klavier, wobei die rechte Hand der Klavierbegleitung identisch mit der Melodie der Singstimme ist.

Originaltext Von Mozart vertonte Fassung
Fritzchen an den May.

Komm, lieber May, und mache
Die Bäume wieder grün,
Und laß mir an dem Bache
Die kleinen Veilchen blühn!
Wie möcht’ ich doch so gerne
Ein Blümchen wieder sehn!
Ach, lieber May! wie gerne
Einmal spatzieren gehn!

In unsrer Kinderstube
Wird mir die Zeit so lang!
Bald werd’ ich armer Bube
Vor Ungeduld noch krank!
Ach bey den kurzen Tagen
Muß ich mich oben drein
Mit den Vokabeln plagen,
Und immer fleißig seyn!

Mein neues Steckenpferdchen
Muß jetzt im Winkel stehn;
Denn draußen in dem Gärtchen
Kann man vor Schnee nicht gehn.
Im Zimmer ist’s zu enge,
Und stäubt auch gar zu viel,
Und die Mama ist strenge,
Sie schilt aufs Kinderspiel.

Am meisten aber dauret
Mich Fiekchens Herzeleid!
Das arme Mädchen lauret
Auch auf die Blumenzeit!
Umsonst hol’ ich ihr Spielchen
Zum Zeitvertreib heran;
Sie sitzt in ihrem Stühlchen,
Und sieht mich kläglich an.

Ach! wenns doch erst gelinder,
Und grüner draußen wär!
Komm, lieber May! Wir Kinder,
Wir bitten gar zu sehr!
O komm, und bring vor allen
Uns viele Rosen mit!
Bring auch viel Nachtigallen,
Und schöne Kukuks mit!

Sehnsucht nach dem Frühlinge
Komm, lieber Mai, und mache
die Bäume wieder grün,
und lass mir an dem Bache
die kleinen Veilchen blüh’n!
Wie möcht’ ich doch so gerne
ein Veilchen wieder seh’n!
Ach, lieber Mai, wie gerne
einmal spazieren geh’n!Zwar Wintertage haben
wohl auch der Freuden viel;
man kann im Schnee eins traben
und treibt manch’ Abendspiel;
baut Häuserchen von Karten,
spielt Blindekuh und Pfand,
auch gibt’s wohl Schlittenfahrten
aufs liebe freie Land.Doch wenn die Vögel singen,
und wir dann froh und flink
auf grünem Rasen springen,
das ist ein ander Ding!
Jetzt muss mein Steckenpferdchen
dort in dem Winkel stehen,
denn draußen in dem Gärtchen
kann man vor Kot nicht geh’n.Am meisten aber dauert
mich Lottchens Herzeleid.
Das arme Mädchen lauert
recht auf die Blumenzeit.
Umsonst hol’ ich ihr Spielchen
zum Zeitvertreib herbei:
Sie sitzt in ihrem Stühlchen
wie’s Hühnchen auf dem Ei.

Ach, wenn’s doch erst gelinder
und grüner draußen wär’!
Komm, lieber Mai, wir Kinder,
wir bitten gar zu sehr!
O komm und bring’ vor allem
uns viele Veilchen mit!
Bring’ auch viel Nachtigallen
und schöne Kuckucks mit!

            

  1. Das Lied beruht auf einem Gedicht des Lübecker Bürgermeisters und Dichters Christian Adolf Overbeck (1755–1821), das dieser unter dem Titel “Fritzchen an den May” im Göttinger Musenalmanach aus dem Jahr 1776 veröffentlichte. Diese literarische Zeitung erschien 1770–1807 und diente ab 1772 als Publikationsorgan des von Johann Heinrich Voß mitbegründeten Göttinger Hainbundes, eines der Geistesströmung des Sturm und Drang verpflichteten Literatenkreises. Jedoch schreibt Overbeck in der Vorrede, dass mehrere der Gedichte – die im Inhaltsverzeichnis mit einem Sternchen versehen sind – auf keinen Fall von Kindern gelesen werden dürften, sondern dass sie nur für die Erwachsenen gedacht seien, die sich daran erfreuen könnten: Das betraf auch das Lied von Fritzchen “An den May”. (Quelle : http://www.liederlexikon.de/lieder/komm_lieber_mai_und_mache )

Aus der Sicht eines kleinen Jungen beschreibt das Lied in fünf Strophen die Sehnsucht danach, dass der Winter bald zu Ende ist und er nicht mehr immer in der Stube bleiben muss, sondern wieder zum Spielen hinaus ins Freie kann. Der Grund dafür, dass Overbeck dieses Lied mit einem Sternchen versehen hatte, war darin begründet, dass Fritzchen ein schlechtes Vorbild für Kinder abgebe: “Mein Frizchen – es wäre freilich besser, wenn er ein Engel hätte seyn können: aber er ist nun einmal ein Menschenkind” (Vorrede). Denn der Junge beklagt etwa im Gedicht “An den May”, dass er in der Stube hocken und Vokabeln lernen müsse und den Tadel der Mutter auf sich ziehe, wenn er stattdessen lieber spielen möchte. Dazu kommt Fritzchens Zuneigung zu “Fiekchen” – das Overbeck in der Sammlung “Fritzchens Lieder” dann “Lotte” nennt –, ein Umstand, der sich mit den sittlichen Vorstellungen des 18. Jahrhunderts offenbar nicht vereinbaren ließ. Im Allgemeinen werden (seit Beginn des 20. Jahrhunderts) von den fünf Strophen der veränderten Textversion lediglich drei abgedruckt… FRAUKE SCHMITZ-GROPENGIESSER

[ http://www.liederlexikon.de/lieder/kommlieber_mai_und_mache ]

 



 

Derecho y Justicia en el Estado total. Die weiße Rose

 

Esta nota procura cumplir el propósito de información y docencia anticipado en el artículo referido al proceso y condena del grupo “La rosa blanca”, posteado el 21 de febrero de 2018 en el sitio https://analfa.wordpress.com/2018/02/21/die-weisse-rose  – Ahora se busca invitar a cursantes del taller de Alemán jurídico y literario  (y a todo lector de ese idioma) para intentar la comprensión lingüística e histórica de una auténtica sentencia de un tribunal popular de alto rango, bajo un régimen dictatorial del siglo XX y en tiempos de la segunda guerra mundial. La experiencia de esta lectura no nos enfrenta a un texto corriente (relato, poema, drama, noticia periodística) ni a una serie de normas generales como las que contiene una ley constitucional o un código civil, sino a un fallo particular apto para fundamentar una condena a muerte. Se evaluarán sus aspectos formales, lo escueto de sus considerandos, los errores gramaticales u ortográficos y sobre todo su positividad normativa, con especial consideración de las circunstancias que permitan catalogarlo como derecho justo o inicuo.

Todas las tiranías, sobre todo las legitimadas por mayorías electorales ,  revisten sus decisiones y actos  de normas cuya obligatoriedad las convierte en reglas jurídicas. Una vez publicadas, la población (ciudadanos y extranjeros, menores de edad o mayores) saben a qué atenerse en cuanto a sus deberes y derechos. Ello no garantiza que en la práctica esos derechos sean respetados o estén a la altura que una conciencia social de lo “justo” requiere (derechos humanos fundamentales).  Tampoco les asegura que las transgresiones obtengan un tratamiento represivo justo, proporcionadamente evaluado conforme a criterios de ecuanimidad y humanidad.

Hace ahora 75 años que ocurrió en la historia de Alemania un hecho que, en relación de magnitudes, habrá tenido tal vez una repercusión menor que otros  que por entonces se registraban en Europa y en el mundo. Las fuentes a mi alcance no guardan datos sobre su difusión informativa. Conjeturo que habrá circulado no solo en secretos canales opositores sino también en medios oficiales, siquiera para escarmiento y advertencia. Unos días atrás, en medio de nuestro ajetreado presente, la Süddeutsche Zeitung tituló : Am 22. Februar 1943 wurden die Geschwister Hans und Sophie Scholl zusammen mit ihrem Freund Christoph Probst im Gefängnis von München-Stadelheim hingerichtet. Quizás escribieron “ermordet” por implicar este vocablo un matiz de crítica desaprobatoria. En cambio “hinrichten” parece más correcta y neutra.

Por el momento cedo el arbitraje a un buen diccionario online: hinrichten Vb. ‘an jmdm. das Todesurteil vollstrecken’; ‘zugrunde richten, verderben, töten’ (15. Jh.), erklärbar aus der Verbindung von hin‘ nieder, zu Boden’ (s. oben) mit ↗richten (s. d.) in der Bedeutung ‘in eine bestimmte Richtung bringen’. Unter Einfluß der Rechtssprache, die. richten (wie schon mhd. rihten) auch im Sinne von ‘das Todesurteil vollstrecken’ kennt, zeigt hinrichten vom frühen 16. Jh. an gelegentlich ebenfalls diese spezielle Verwendungsweise, die seit dem 19. Jh. ausschließlich gilt. Dazu Hinrichtung f. ‘Vollstreckung des Todesurteils’ (16. Jh.). [aus DWDS online].

 

 

Pero vengamos al prometido veredicto. Das Todesurteil gegen Hans und Sophie Scholl sowie gegen Christoph Probst vom 22. Februar 1943 im Wortlaut und mit Begründung. 

In Namen des Deutschen Volkes 
In der Strafsache gegen 1.) den Hans Fritz S c h o l l aus München, geboren in Jngersheim am 22. September 1918, 
2.) die Sophia Magdalena S c h o l l aus München, geboren in Forchtenberg am 9. Mai 1921,
3.) den Christoph Hermann P r o b s t aus Aldrans bei Jnnsbruck, geboren in Murnau am 6. November 1919,

zur Zeit in dieser Sache in gerichtlicher Untersuchungshaft,
wegen landesverräterischer Feindbegünstigung, Vorbereitung zum Hochverrat,
Wehrkraftzersetzung
hat der Volksgerichtshof, 1. Senat, auf Grund der Hauptverhandlung vom 22. Februar 1943, an welcher teilgenommen haben
als Richter:

Präsident des Volksgerichtshofs Dr. Freisler, Vorsitzender,
Landgerichtsdirektor Stier,
SS-Gruppenführer Breithaupt,
SA-Gruppenführer Bunge,
Staatssekretär und SA-Gruppenführer Köglmaier,
als Vertreter des Oberreichsanwalts:
Reichsanwalt Weyersberg,
für Recht erkannt:

Die Angeklagten haben im Kriege in Flugblättern zur Sabotage der Rüstung und zum Sturz der nationalsozialistischen Lebensform unseres Volkes aufgerufen, defaitistische Gedanken propagiert und den Führer aufs gemeinste beschimpft und dadurch den Feind des Reiches begünstigt und unsere Wehrkraft zersetzt. Sie werden deshalb mit dem T o d e bestraft. Jhre Bürgerrechte haben sie für immer verwirkt.

Gründe  – Der Angeklagte Hans Scholl hat seit Frühjahr 1939 Medizin studiert und steht – Dank der Fürsorge der nationalsozialisten Regierung – im achten Semester. Zwischendurch war er im Frankreichfeldzug in einem Feldlazarett und von Juli bis November 1942 an der Ostfront im Sanitätsdienst tätig. 

Als Student hat er die Pflicht vorbildlicher Gemeinschaftsarbeit. Als Soldat – er ist als solcher zum Studium kommandiert – hat er eine besondere Treuepflicht zum Führer. Das und die Fürsorge, die gerade ihm das Reich angedeihen ließ, hat ihn nicht gehindert, in der ersten Sommerhälfte 1942 Flugblätter “der weißen Rose” zu verfassen, zu vervielfältigen und zu verbreiten, die defaitistisch Deutschlands Niederlage voraussagen, zum passiven Widerstand der Sabotage in Rüstungsbetrieben und überhaupt bei jeder Gelegenheit auffordern, um dem deutschen Volk seine nationalsozialistische Lebensart und also auch Regierung zu nehmen. Das, weil er sich einbildete, das nur so das deutsche Volk durch den Krieg durchkommen könne!! 

Von Russland im November 1942 zurückgekehrt, forderte Scholl seinen Freund, den Mitangeklagten Probst auf, ihm ein Manuskript zu liefern, das dem deutschen Volk die Augen öffne! Einen Flugblattentwurf wie gewünscht lieferte Probst dem Scholl auch tatsächlich Ende Januar 1943. 

 

 

Richter Roland Freisler und sein Wekzeug

In Gesprächen mit seiner Schwester Sophia Scholl entschlossen sich beide, Flugblattpropaganda im Sinne einer Arbeit gegen den Krieg und für ein Zusammengehen mit den feindlichen Plutokratien gegen den Nationalsozialismus zu treiben. Die beiden Geschwister, die ihr Zimmer bei derselben Vermieterin hatten, verfassten gemeinsam ein Flugblatt “an alle Deutschen”. In ihm wird Deutschlands Niederlage im Krieg vorausgesagt, der Befreiungskrieg gegen das “nationalsozialistische Untermenschentum” angesagt und werden Forderungen im Sinne liberaler Formaldemokratie aufgestellt. Außerdem verfassten die Geschwister ein Flugblatt “deutsche Studentinnen und Studenten” (in späterer Auflagen “Kommilitoninnen und Kommilitonen”). Sie sagen der Partei Kampf an, der Tag der Abrechnung sei gekommen, und scheuen sich nicht, ihren Aufruf zum Kampf gegen den Führer und die nationalsozialistische Lebensart unseres Volkes mit dem Freiheitskampf gegen Napoleon (1813) zu vergleichen und auf ihn das Soldatenlied “frisch auf mein Volk, die Flammenzeichen rauchen” anzuwenden!!!
Die Flugblätter haben die Angeklagten Scholl teilweise mit Hilfe eines Freundes, des Medizinstudenten Schmorell, vervielfältigt und in allseitigem Einvernehmen verbreitet:

1. Schmorell fuhr nach Salzburg, Linz, Wien und warf dort 200, 200, 1200 adressierte Flugblätter für diese Städte und in Wien außerdem 400 für Frankfurt am Main in Briefkästen.
2. Sophia Scholl warf in Augsburg 200 und ein andernmal in Stuttgart 600 in Postbriefkästen.
3. Nachts streute Hans Scholl zusammen mit Schmorell Tausende in Münchner Straße aus.
4. Am 18. Februar legten die Geschwister Scholl 1500 – 1800 in der Münchener Universität in Päckchen ab und Sophia Scholl warf einen Haufen vom 2. Stock in den Lichthof.

Hans Scholl und Schmorell haben auch am 3. 8. und 15.2.43 nachts an vielen Stellen Münchens, so vor allem auch an der Universität, Schmieraktionen mit den Inschriften “Nieder mit Hitler”, “Hitler der Massenmörder”, “Freiheit” durchgeführt. Nach der ersten Aktion erfuhr das Sophia Scholl, war damit einverstanden und bat – freilich vergeblich – künftig mitmachen zu dürfen! Die Auslagen – im ganzen ungefähr 1000 Mark – haben die Angeklagten selbst bestritten.

Probst hat auch sein Medizinstudium im Frühjahr 1939 begonnen und steht jetzt als zum Studium kommandierter Soldat im 8. Semester. Er ist verheiratet und hat 3 Kinder von 2 ½, 1 ¼ Jahren und 4 Wochen. Er ist ein “unpolitischer Mensch”, also überhaupt kein Mann! Weder die Fürsorge des nationalsozialistischen Reichs für seine Berufsausbildung noch die Tatsache, daß nur die nationalsozialistische Bevölkerungspolitik ihm ermöglichte, als Student eine Familie zu haben, hinderten ihn, auf Aufforderung Scholls “ein Manuskript” auszuarbeiten, das den Heldenkampf in Stalingrad zum Anlaß nimmt, den Führer als militärischen Hochstapler zu beschimpfen, in feigem Defaitismus zu machen, und dass dann in Aufrufform übergehend, zum Handeln im Sinne einer wie er vorgibt ehrenvollen Kapitulation unter Stellungsnahme gegen den Nationalsozialismus auffordert. Er belegt die Verheißungen seines Flugblatts durch Bezugnahme auf – Roosevelt! Und hat dies sein Wissen vom Abhören englischer Sender!  Alle Angeklagten haben das oben Festgestellte zugegeben. Probst versucht sich mit “psychotischer Depression” bei Abfassung zu entschuldigen; Grund hierfür sei Stalingrad und das Wochenbettfiber seiner Frau gewesen. Allein das entschuldigt eine solche Reaktion nicht.

Wer so, wie die Angeklagten, getan haben, hochverräterisch die innere Front und damit im Kriege unsere Wehrkraft zersetzt und dadurch den Feind des Reiches begünstigt (§ 5 Kriegssonderstraf VO und § 91b StrGB), erhebt den Dolch, um ihn in den Rücken der Front zu stoßen! Das gilt auch für Probst, der zwar behauptet, sein Manuskript habe kein Flugblatt werden sollen, denn das Gegenteil zeigt schon die Ausdrucksweise des Manuskripts. Wer so handelt, versucht gerade jetzt, wo es gilt, ganz fest zusammenzustehen, einen ersten Riß in die geschlossene Einheit unserer Kampffront zu bringen. Und das taten deutsche Studenten, deren Ehre allzeit das Selbstopfer für Volk und Vaterland war!

Wenn solches Handeln anders als mit dem Tode bestraft würde, wäre der Anfang einer Entwicklungskette gebildet, deren Ende einst – 1918 – war. Deshalb gab es für den Volksgerichtshof zum Schutze des kämpfenden Volkes und Reiches nur eine gerechte Strafe: die Todesstrafe. Der Volksgerichtshof weiß sich darin mit unseren Soldaten einig!

Durch ihren Verrat an unserem Volk haben die Angeklagten ihre Bürgerehre für immer verwirkt.  Als Verurteilte müssen die Angeklagten auch die Kosten des Verfahrens tragen.

gez. Dr. Freisler, Stier. 

Quelle: Bundeszentrale für politische Bildung

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   rose mit rose

Cuando en 1952 afronté mis exámenes de ingreso a la carrera de Derecho en la UBA (dos asignaturas de Historia, una de Filosofía y un idioma extranjero), los hálitos aristotélico-tomistas y retrocatólicos que soplaban desde el ministerio de Educación habían introducido en el currículo la restauración de las lecciones de Derecho natural y de gentes, no por cierto en sus versiones iluministas ni racionalistas. Por más que he murmurado y aun gritado mi rechazo juvenil contra  esas nociones “perimidas”, reconozco que llevaron a plantearnos el dilema implicado en el aparente oxímoron contenido en la locución Derecho injusto y a sensibilizarnos, con ese concepto, frente a muchos contenidos jurídicos y políticos que debimos encarar de ahí en más. No encuentro en los estudiantes de hoy rastros de esas preocupaciones, aunque sí mucha algarabía frente a la demagogia que exige repensarlas.

Recordar los períodos de derecho inicuo que nos han tocado y examinar con esa piedra de toque algunas instituciones que los perpetúan podría actualizar pasos concretos hacia su superación. El proceso judicial recuperado con buena base documental por el film cuyo video encabeza estas líneas https://www.youtube.com/watch?v=baRvF6ZBK18  trascendería así sus fronteras circunstanciales .-        ch



 

El cordel rojo – Der rote Faden

Las texturas de los textos – El cordel rojo – Der rote Faden

Peter Schlemihl, un hombre nada digno de crédito, afirma que texto y discurso son equivalentes aunque no lo sean por la forma y los medios de su manifestación: escritura por un lado, habla o expresión oral por el otro. Le faltaría categorizar los lenguajes gestuales, las artes plásticas, la arquitectura y hasta las señales ópticas  (luces, banderitas…)

Para no exhibir el propio desconcierto en la palestra de opiniones, prefiere atenerse a lo textual lingüístico y sostiene que la impresión de unidad  viene conferida a un “texto” por cierta trama conceptual y temática que reconduce  sus desarrollos a un mismo molde o “motivo”, como si de un tapiz u otra pieza tejida se tratara.

Continuando el símil textil apoyado en la etimología, entiende referirse a oraciones que siguen las reglas de la gramática y están unidas por un “hilo” al que con cierta prosopopeya denomina der rote Faden. Desarrollar y comprender este hilo a fin de que los lectores tengan un “leitmotiv” como guía para deambular por el texto, ese viene a ser el meollo de la explicación de Schlemihl.  El hilo que mantiene el tejido unido debe tenerse a la vista en dos niveles: en el contenido y en el nivel formal.

El “hilo rojo” se oculta a lo largo de algunos pasajes, aunque reaparece en otros. Ahí es cuando se exclama o se anota entre signos de admiración: “¡Pero volvamos al tema!”. Nueva incertidumbre, ya que en lingüística del texto el término “tema” es más estrecho que en el uso normal del lenguaje.

Para Schlemihl, el tema es lo conocido, un punto de partida para los lectores. Luego se hacen declaraciones sobre circunstancias que pueden ser desconocidas al lector. Si un texto comienza con algo desconocido, sin vincularlo de ninguna manera con ciertos datos,  la mayoría de los lectores quedarán  irritados. Lo mismo se aplica si las declaraciones se yuxtaponen desconectadas. Solo la combinación de algo familiar con contenido nuevo que a su vez pueda volver a ser un eslabón hacia el conjunto, crea un texto que merece este nombre y despierta interés.

 

Con el fin de mantener un texto lingüísticamente unificado, según Schlemihl pueden encontrarse numerosos recursos. La forma más fácil es la simple reiteración de un término, lo que desde el punto de vista estilístico se percibe como “poco cultivado”. Pronombres personales y demostrativos (ellos, estos, esos), establecen  conexiones de una manera diferente. La conexión  también se logra con el uso de palabras semánticamente asociadas entre sí, p. ej.  cometa o barrilete – viento – altura – aletear o colear… También son útiles los conectores que relacionan frases con oraciones principales y éstas con las subordinadas. Ellos son preposiciones (con, debido a), conjunciones (y, aunque, si bien) o adverbios (empero, sin embargo) que expresan principalmente relaciones causales, condicionales o modales. Los modos y tiempos verbales correctamente coordinados (consecutio temporum) guían al lector en la ilusión de entender si y cómo un accionar o suceso ha tenido lugar antes o después de otro, o en simultaneidad.

Y regresando al “roter Faden”, su prosapia parece remontarse a las leyendas sobre la “cinta roja” de la China ancestral, de vez en cuando remozadas por novelas y filmes sentimentales donde el vocablo alude a vínculos de sapiencia mistérica o bien de “sangre”. Peter Schlemihl se inclina por el mítico hilo que Ariadna habría entregado a Teseo para ayudarle a salir del laberinto (no sin antes hacerle prometer que la desposaría). No aclara si el rojo del cordel provenía de estar teñido con la púrpura segregada por el múrex,  ni si ese color ayudaba a distinguir el hilo en la supuesta (e improbable) oscuridad de un dédalo atunelado.

Lástima que nuestro confeso y empedernido  embaucador  Schlemihl  no consultara sobre ello – por intermedio de su inventor literario Adelbert von Chamisso –  la opinión de su contemporáneo aunque no coetáneo Johann Wolfgang Goethe… Quien para esas fechas  (1809 / 1813) ya había dado a la estampa uno de los más bellos relatos sobre amores decepcionados: la novela “Die Wahlverwandschaften”.  Anota el gran poeta, referido al Diario de la protagonista Ottilie, que ahí “corre un hilo de inclinación y apego que lo une todo y caracteriza el conjunto”  (op.cit. 2ª parte, capítulo II). Y al hilo metafórico de esa evaluación añade el dato que develaría una de las fuentes etimológicas de la voz coloquial “der rote Faden”, en este segmento:

“…Wir hören von einer besondern Einrichtung bei der englischen Marine. Sämtliche Tauwerke der königlichen Flotte, vom stärksten bis zum schwächesten, sind dergestalt gesponnen, daß ein roter Faden durch das Ganze durchgeht, den man nicht herauswinden kann ohne alles aufzulösen, und woran auch die kleinsten Stücke kenntlich sind, daß sie der Krone gehören”.-

Que Schlemihl no haya encontrado este antecedente etimológico no quita valor a sus especulaciones sobre las coherencias de tema y forma que consolidan un texto de lengua. No pretendía que lo tuviesen por un pozo de ciencia, aunque mucho aprendió desde que vendió su sombra. Admite que todos los Schlemihl del mundo fueron conocidos como insignes mentirosos, y ratifica que lo escrito en este texto no invalida  esa verdad.

Era más modesto que Fausto y aprovechó la oportunidad de redimirse en vida por su propio esfuerzo. En este blog le creemos bajo palabra textual.-       ch

[Se deja la cita de Goethe en su lengua original, y confiamos en que los asistentes al taller de “alemán jurídico y literario” la traerán traducida en la primera reunión, el 18 de abril de 2018].

Quienes quieran conocer de primera mano la asombrosa historia de nuestro héroe Schlemihl pueden leerla en http://gutenberg.spiegel.de/buch/peter-schlemihls-wundersame-geschichte-759/1

aportes de kalais en sinopsis:

Ariel https://arielrodo.weebly.com  con 3 págs anexas

Primera pág. propia del autor https://reyaller.wordpress.com   y  http://analfa.wordpress.com

Leer también http://bowzine.weebly.com/carlos-haller.-  de Estefanía y Edgardo Berg  http://bowzine.weebly.com/carlos-haller

En categorías Carlos Haller, alemán y español  http://derdeutschsprachigestammtischmardelplata.com de Axel Mertins y Doris Rack

textos  Lecturas en alemán, ópera y poesía   http://hanalfablog.blogspot.com.ar
Ver también ARIELINOS  http://476903150920164327.weebly.com